L’Architecte d’intérieur & designer conçoit nos espaces de vie pour aujourd’hui et pour demain.

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L’école Camondo

L’Ecole Camondo est une entité des Arts Décoratifs.

Fondée il y a 75 ans, elle forme des architectes d’intérieur – designers au terme d’une formation de cinq ans, délivrant un diplôme de niveau I visé le Ministère de l’enseignement supérieur et de la recherche.

Elle jouit d’une situation unique en Europe en étant adossée à une institution culturelle française dont les collections et les ressources valorisent les arts décoratifs, le design contemporain, les savoir-faire de haute facture des artisans et des industriels et participe à leur rayonnement et à leur transmission.

Ecole de référence en architecture intérieure, l’Ecole Camondo propose un cursus diplômant unique qui s’appuie sur des enseignements solides en architecture intérieure et en design, complétés par un corpus de matières qui amplifient la créativité et la singularité des étudiants par des approches plastiques, sociologiques, anthropologiques, sémiologiques…

Etablissement d’enseignement supérieur, elle forme des maîtres d’œuvre des environnements. Elle a développé une pédagogie transversale et une méthodologie du projet fondée sur le sur-mesure, le diagnostic et la connaissance de l’existant.

Ecole supérieure d’arts appliqués, elle a axé sa recherche en et par le design et créé en 2012, son séminaire de recherche  : Ambiances pour habiter. 

À la rentrée de septembre 2019, l’école Camondo, créée à Paris il y a 75 ans, s’installe dans un second site à Toulon dans le secteur Chalucet, nouveau quartier de la connaissance, face à la Méditerranée.


Le mot du président

école Camondo

L’association le MAD est une institution incroyablement d’actualité. Dans une civilisation post-industrielle où l’objet est omniprésent mais aussi banalisé, dématérialisé et obsolescent, nous devons plus que jamais réfléchir à son sens. L’objet, dans le champ des métiers d’art, de la mode, des arts appliqués et de la création industrielle, est au cœur de la vie de l’institution. C’est là sa mission et la raison d’être de l’Ecole Camondo : les origines de l’objet, son émergence, son usage, sa forme et sa finalité, mais aussi sa place dans l’espace et la manière dont il le détermine et le construit.

 

Pierre-Alexis Dumas, Président du MAD


Le mot du directeur

école camondo rené -acques mayer

L’école Camondo forme depuis près de 70 ans des concepteurs qui imaginent le cadre de vie, intérieur et extérieur, les usages et les expériences que l’on attend des fonctions et des espaces individuels et collectifs. Elle est singulière dans le paysage de l’enseignement supérieur national et international puisque grâce aux enseignements croisés d’architecture intérieure et de design, elle donne aux étudiants que nous formons les clefs pour être agiles, mobiles et armés pour une vie professionnelle en mouvement et désormais placés sous le signe du partage des compétences et des connaissances. Cette noble et passionnante responsabilité, nous la portons collectivement, pour nos étudiants et pour la vitalité du cadre professionnel des prochaines décennies. L’architecture intérieure, plus que jamais à le vent en poupe !

 

René-Jacques Mayer, directeur


L’histoire

Situation unique en Europe, l’école Camondo, créée en octobre 1944, est une composante de l’institution culturelle le MAD.

Une école adossée à un musée

L’Union Centrale des Arts Décoratifs (qui deviendra Les Arts Décoratifs en 2004, puis le MAD en janvier 2018) a été créée en 1882 sous l’impulsion de collectionneurs, fabricants et industriels désireux de s’engager dans une action éducative. À partir de 1944, le Centre d’Art et de Techniques, ancêtre de l’école Camondo, forme à la connaissance des styles et délivre au bout de deux années le diplôme de décorateur-ensemblier. Les années soixante connaissent l’essor de la profession et la reconnaissance de l’architecture intérieure. L’UCAD multiplie les manifestations sur la création contemporaine et initie un mouvement qui mène, en 1969, à la naissance du Centre de Création industrielle (CCI).

La naissance d’une discipline phare

Dans ce contexte fertile, faisant une large place aux courants intellectuels, sociologiques et technologiques, l’École se tourne vers la recherche d’un langage contemporain et élargit son cursus à 5 ans. L’École inscrit son histoire dans l’adn de l’histoire de la profession de l’architecte d’intérieur-designer. Elle délivre aujourd’hui un diplôme visé par le Ministère de l’Education nationale, de l’Enseignement supérieur et de la Recherche et reconnu RNCP niveau 1.

Depuis 1988, l’École est installée au 266 Boulevard Raspail à Paris, dans un bâtiment de l’architecte Cuno Brullmann, en face de l’actuelle Fondation Cartier.

À la rentrée de septembre 2019, l’école se déploie et s’installe dans un second site à Toulon dans le secteur Chalucet, nouveau quartier de la connaissance, face à la Méditerranée.


Le conseil d’administration

Le MAD est une institution culturelle française réunissant musées, lieux d’enseignement et bibliothèque autour de l’art de vivre, des arts décoratifs, de l’architecture intérieure, du design, de la mode et du textile, de la publicité et du graphisme.

Une institution liée à l’Etat

En décembre 2004, l’Union centrale des arts décoratifs décidait de changer d’identité pour devenir Les Arts Décoratifs. Par cette mutation, l’institution simplifiait et modernisait une appellation née au siècle de l’industrie. Née d’initiatives privées, l’institution qui prend le nom de MAD en janvier 2018 conserve toute sa singularité. Dotée d’un statut d’association loi 1901 et reconnue d’utilité publique, elle est liée à l’Etat par une convention renouvelée périodiquement.

Une culture spécifique

Les collections des deux musée du MAD, le musée des Arts décoratifs et le musée Nissim de Camondo, appartiennent à l’Etat. Son financement est mixte. 47% de son budget provient de ses ressources propres et finance la politique culturelle et patrimoniale de l’établissement. Le conseil d’administration est dominé par des représentants du secteur privé. Ce modèle dont la pertinence est démontrée depuis plus d’un siècle a induit une culture spécifique. Il est le garant d’une étroite proximité avec les créateurs et les mécènes comme avec le monde industriel.

Hélène David-Weill

Pierre-Alexis Dumas

Pierre Bergé

Jacques Bungert

Claude Janssen

Cécile Verdier

Jean-Jacques Aillagon

Jean-Paul Claverie

Gérard Errera

François Laffanour

Susan Liautaud

Martin Roth

Bruno Roger

Patrick Sayer

Jean Solanet

Kristen Van Riel

Jean-Michel Wilmotte

Patrick Sayer

Jean Solanet

Kristen Van Riel

Marie-Christine Labourdette, Directrice, chargée des musées à la direction générale des Patrimoines

Régine Hatchondo, Directeur général de la création artistique

Michel Ramos, Ministère de la Culture et de la Communication

Daniel Ohana, Sas Experts et Commissaires

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